五行中心属什么颜色？
五行的颜色，在《易经》中已有定论，就是“天地之色”—— “天玄而地黄” 出自《周易·坤卦》九五爻的爻辞——“黄中通理，柔进上行。” 天上的色彩是玄色的，即黑色与白色（无光）的二色相间的，如天空中的白云、繁星； 大地的色彩是黄色的——泥土是黄的，庄稼是黄的，瓜果蔬菜都是黄色的。 我们现在认为的大方明亮而又略显温暖的黄色，其实是经过几千年的演变才形成的。 先秦时期人们使用朱砂(HgS)做颜料，红色的颜料中会掺入一些硫磺，使颜料的颜色变得更亮更暖一些，这样的颜料画出来的色彩，与现在的粉彩有类似的效果。
这样的色彩，在当时的文人笔下是这样的—— 这样明亮的色彩，确实很适合写意的山水画，或是热烈奔放的花鸟鱼虫。 但是这样的色彩，如果用于描写静物素描的话就有点不够了，因为人眼的视觉效果是很敏感的，过于强烈明亮的色彩在近处观看时会有膨胀感，让人看起来不舒服。 所以古代的人，尤其是画家，他们在创作的时候为了避免这种视觉上的错误，他们要么选择远离现场，在远处构图画画——比如我们熟知的吴道子，他就是在远处架个画杆，然后通过观察云气流动来作画。
或者，像宋代的山水画那样，全景式山水是大面积的平远，中景部分少而简洁——比如王希孟的《千里江山图》，赵伯驹的《江山万里图》等等。 这样的效果和今天的摄影很有些类似，用大光圈虚化背景，前实景深，人的目光会被轻易地引导到前景的中心上面去。 而古代的画家，他们虽然不必像摄影师一样有暗箱或三角架，但是他们有“心法”——也就是对画面的结构控制能力。 比如我们看他们的作品，大多数人都只能看到简洁明了的中景，或者是遥远朦胧的天边。
唯独有人站在他们的面前，仔细观察时，才能发现那些隐藏在画中的个人心情和故事——也许是一个远方的朋友正在向你走来，也许是眼前的一株花正在盛开，全凭个人的体会和理解。 因为古人作画，并不是为了展示给所有人看的，而是展示给他们自己以及志同道合的朋友们看的——这就导致了同样的景色，不同的人去看，会有不同的感受。
这就是《易传》里所说的“书不尽言，言不尽意”，也是中华美学里所推崇的“意境”美学的来源。