演员是什么节拍？
这问题问得真及时，我正想就此谈谈呢。先说一下我对“节奏感”的定义：对快慢、强弱、曲直等的变化的敏感程度。 有没有感觉有些人天生带有“节奏感”？有些人就压根没这玩意儿！这种天赋是怎么来的？我怎么就没这觉悟呢？为什么同样练十年功，别人能踩准点，我照样在台上出丑？因为人家有节奏感啊。天赋这东西，你没办法选择有无，但是你可以通过努力培养自己的节奏感。我说的可都是废话，怎么培养呢？
首先你要明白什么是音乐的“律动”，音乐有它的“律动”——即节奏型，各种乐器的音色不同，都会影响“律动感”的表现形式和特点。但不管是哪种表现形式，都离不开音的长短、强弱、曲直等等这些基本要素。所以，如果你想拥有好的节奏感，必须在这几项上下苦功夫——练习时尽量往“律动”上去靠。
比如你演奏一首曲子，在熟悉其旋律后，尽量把每个乐句都弹得像其应有的节奏型，并加以强化训练。比如一个四拍的乐句，把它分割成八拍来练习，每拍都有其具体的强弱变化。这样训练的好处是避免旋律的“平均化”，让声音富有弹性且表达生动而丰富。
其次，要注意不同乐器之间的节奏配合。拿吉他弹唱为例，一般分为独奏（主音）和伴奏（低音）两部分，二者如何配合才最恰当呢？我认为应该以“拍”为单位，也就是每首歌都要有一个“起拍器”，它必须是精确计算的，不能凭感觉随便起奏。至于二者的比例关系，那要根据个人喜好、曲子风格以及乐器特点而定。
最后，要把握好节奏型的稳定性与灵活性之间的关系。这一点可以理解为“松紧度”的问题。前面说了那么多，如果全拘泥于“形”，那音乐肯定会丧失很多灵动性。所以，在熟悉基本的节奏型后，你就要学会灵活地运用，该紧则紧，该松则松，根据乐曲的需要而适时调整。
总之，多听、多看、多练才是王道！